море, видео, фото

О криворукости, косоглазости и перекошенном горизонте.

 

В последнее время весьма заметна тенденция многих фото и видео операторов снимать с сильно заваленым горизонтом. Своеобразная мода. Насколько она оправдана? На мой взгляд - отличная возможность скрыть неумение держать камеру в руках, выдавая это за сверхмодный эффект. Большинство зрителей (если не все), разглядывая такие фотографии, непроизвольно начинают вертеь головой, чтоб выровнять горизонт. В таком случае можно с уверенностью утверждать, что в таких снимках использован "эффект ради эффекта". На вопрос "зачем ты тут перекосил горизонт?" самый распространенный ответ: "а я просто так захотел". Ну ладно, если б "захотел, чтоб зрители вертели головой". А так для чего? Не могут ответить. Нет никакого запрета на перекос горизонта. Косите сколько хотите, но не заставляйте зрителей вертеть головами от нечего делать. В некоторых случаях, скажем, при съемке портретов, перекос даже необходим, иногда его приходится делать и не только во время съемки, а и при печати (ну или в фотошопе, если вы не занимаетесь мокрой печатью вручную).

Поворот (или перекос, заваливание) может придать динамику снимку. Попробуйте "покрутить" уже снятые портртеры и сравнить с оригиналом. Иногда при этом создается впечатление, что меняется выражение лица на снимке.

Перекос должен быть оправданным, и приводить к улучшению восприятия снимка, а не к принуждению вертеть головой зрителя. Тут есть одно очень простое правило. Не давайте зрителю "точку отсчета" - и он не станет поворачивать голову. Уж если вы и крутире камеру, то избегайте попадания в кадр линий, по которым зритель сможет оценить горизонт: кромки зданий, столбы, опять же, линия горизонта. Побольше думайте о том, что и для чего вы снимаете. Конечно, если вы не ломограф, снимающий от бедра, или акын, поющий, что видит.
Wheel

А что делать, если не хочется косить горизонт, а он падает? Тренироваться. Не знаю, как сейчас, с появлением разных стади- и глейд- камов, может считается уже и не актуальным, а раньше во время обучения во ВГИКе операторам рекомендовали тренировать руки так же, как для стрельбы. Самый "подручный" способ: нарисовать на стене точку (или просто наметить существующую), взять в руку утюг, и медленно поднимая, целиться в эту точку носиком утюга. Только осторожно! Не переусердствуйте, чтоб не доводить дело до травм. Тренироваться можно с разного расстояния, как на вытянутых, так и на согнутых руках, камера - не пистолет, снимать все же удобнее согнутыми руками. Фильм "Летят журавли" (оператор С.Урусевский) снят почти полностью "с рук" камерой "Конвас", которая весит без кассеты килограмм 7. Вот и попробуйте без тренировки побегать с такой камерой. Современная цифровая съемочная техника, как правило, легкая, вот и приходится изобретать системы стабилизации. А в условиях съемки хроники - лучший штатив - это тренированные руки оператора при достаточной массе камеры. Поэтому не удивительно, что, операторы, умеющие держать камеру без штатива, неплохо shooting.

 
море, видео, фото

Просто пейзаж?

     Просмотрев в интернете, и не только, огромное количество разнообразных фотографий, сделанных как любителями, так и считающими себя "профессиональными" фотографами, прихожу к выводу, что главная ошибка многих авторов — это полное не знание света. Всем известно значение слова фотография — техника рисования светом.  Имеющаяся у фотографов современная техника отлично справляется с заданием графос, а вот с фото дело обстоит гораздо сложнее. И даже прочитав не одну книжку по фотографии, ясности в этом деле добавляется не много. Вроде всё известно — рисующий, заполняющий, контровой, фоновой, а куда и как их на практике — ничего не понятно.  
     Факт из личного опыта. После трёх 2-х часовых теоретических занятий с практической демонстрацией использования светильников в студии предложил "ученикам" самостоятельно поставить свет. Это ввергло их в полный ступор. А вроде всё было показано, рассказано, ясно и понятно. И при этом следует заметить, что это были не новички, а люди, не один год занимающиеся фотографией, имеющие представление о выдержке, диафрагме, гиперфокальном расстоянии, мегапикселях, кропфакторе и прочем.  

     Для овладения знаниями и практикой света требуется не один год. И если вам говорят, что научат вас искусству фотографии за несколько десятков часов или за пару - тройку месяцев, научат вас "видеть" - это не соответствует действительности. Есть и такие специалисты, которые утверждают, что научат новому, современному понятию о свете и композиции и их применении во время съемок — это просто чушь. Солнце — основной источник света на Земле и законы человеческого восприятия окружающего мира пока никто не отменял (это я о "новых" понятиях композиции), Человек всегда будет смотреть в первую очередь на светлое пятно на темном фоне и на темное пятно на светлом фоне — сколько бы ему ни рассказывали о "современном" понятии светокомпозиции — такова природа человеческой психики.  

     Источником рисующего света на натуре является солнце. И в павильоне установка света должна начинаться с установки "солнца" - т.е. с установки рисующего света.  
Рисующий свет и на натуре и в студии — это "ключевой" свет. И, естественно, он порождает тени, которые не всегда находятся в нужном интервале яркостей. Здесь и нужна подсветка — т.е. заполняющий свет. Чтобы отделить снимаемый объект от второстепенных — необходим контровой свет. И о значении фонового света. О фламандском живописце Рубенсе рассказывают, что, якобы на посьбу взять к себе в ученики молодого человека, который пока мог бы "хотя бы расписывать фоны" в его картинах, он ответил: "Чему же ему у меня учиться, если он уже умеет делать самое сложное!" Оценка фона в этих словах справедливая! Это только минимум световой палитры, которую нужно знать и владеть ею. Свет нужно чувствовать, уметь пользоваться им для решения творческих задач. И научится видеть свет можно только в процессе длительных практических занятий.
     Один из самых распространенных жанров фотографии — пейзаж. Наверняка многие из вас сталкивались с ситуацией, когода вы созерцали замечательную картину, но на фотографии выходит полная ерунда. Почему так происходит? Все очень просто. Человек смотрит на мир двумя глазами (стереоскопическим видением), а фотоаппарат "видит" картинку только одним глазом (объективом, о стереофотографии, или если больше нравится — о 3d пока не говорим). Вот и выходит, что на фотографии исчезает часть изображения, которую вы видели в действительности. Чтобы не было этих разочарований — оценивайте снимаемые объекты только одним глазом. Кстати, японцы детей, которых обучают фотографии и кинематографии, приучают смотреть на мир через "кадрирующую рамку", которую те постоянно носят с собой.  
Казалось бы, при работе в жанре пейзажа особых сложностей нет. Пришел в нужное место и нажал на кнопку. Однако очень часто фотограф не отдает себе отчет о месте нахождения источника света (солнца) в кадре, и довольно часто грамотные в светом решении фотографии получаются чисто случайно, а не сознательно.
     Как правило, нельзя снимать пейзаж при лобовом освещении, т.е. когда солнце находится за спиной фотографа (светит ему в затылок). При такой съемке пейзаж, архитектура будут выглядеть плоскими, без теней и фактуры, а следовательно, не будет передаваться объем изображаемых объектов, а лицо при таком освещении будет залито светом, с отсутствием теневых участков, т.е. по просту говоря вместо лица будет "блин". Наверняка многие снимали людей в темноте при помощи вспышки в лоб (снимаемому) и "напекли" немало таких блинов — поищите в своих архивах.
Боковой свет, световой поток, идущий по диагонали кадра, контровое освещение (свет, идущий навстречу объективу) — вот варианты освещения, которые позволяют получить реалистичное изображение натуры и передают иллюзию глубины, ощущения рельефа, объема, влияют на изображение формы и фактуры поверхности на плоскости фотографии. В качестве примера бокового освещения можно привести картину «Березовая роща» А.И.Куинжи
     Фотограф должен определить время съемки и найти точку, откуда объект освещается наиболее выразительно, помня, что именно свет создаст всю пейзажную композицию.
Еще один вид съемки — съемка "в режиме". Это съемка на натуре в то время суток, когда уровень естественного освещения снижен — т.е., когда солнце находится приблизительно на 5 градусав выше горизонта (утром и вечером). Если вы хотите снять людей "в режиме" на фоне восходящего или заходящего солнца — рекомендуется светить на лица боковым светом, можно еще дополнительно и контровым светом.      
     Постарайтесь избегать съемок при "зенитном" освещении — когда высота солнца над горизонтом превышает 60 градусов. Этот освещение является самым невыигрышным для любых съемок. Оно не выявляет форму и фактуру, скрадывает пространственные ориентиры.  
При работе на натуре с портретами людей или другими объектами обязательно нужно подсвечивать тени, образованные солнечным светом. Для этого можно использовать отражатель или большой лист белой бумаги. Можно, конечно, пользоваться и импульсной лампой, но с рассеивателем (софтбоксом). Очень интересны работы в туман, дождь, и снегопад. Об этом как-нибудь в другой раз.
море, видео, фото

Можно ли научиться фотографировать?

     На одном из форумов фотографической тематики, столкнулся с "криком души" девушки, которая написала: "вот не могу никак понять, смогу ли я когда-то стать фотографом, очень хочется!!! этому можно научиться??" 
     Уверен, что не одну её терзает этот вопрос. Ответ однозначный. Да! Можно! И даже нужно! Фотография сегодня стала неотъемлемой частью жизни людей, тем более молодёжи. Фотоаппаратура стала доступна большинству - от мобильных телефонов, "мыльниц", до сложных профессиональных цифровых камер.
       И всегда перед многими стоит один вопрос - какой фотоаппарат купить? Для начала нужно ответить на вопрос: для чего он вам нужен?
       Если вы хотите правильно снять свою семью, друзей, дома или на природе - достаточно самой простой "мыльницы", немного знаний по кадровке изображения и композиции. "Мыльница" - полуавтомат, и поэтому она за вас будет думать о выдержке, диафрагме и резкости изображения. Большого "брака" она не допустит.
       Если же вы решили стать профессионалом - здесь уже нужны фотоаппараты посложнее. Это должны быть камеры со сменной оптикой, и с возможностью отключения всех автоматических режимов. 
       Безусловно, и самым простым фотоаппаратом можно снять шедевр, если оказаться в нужном месте в нужное время. Главное различие профессионально подготовленного и неподготовленного фотографа - это соотношение удачных и неудачных снимков. Любой человек может случайно снять шедевр. Любой профессионал может сделать неудачный снимок.
     Вот для этого и нужны теоретические знания и, особенно (в больших количествах!), практические навыки в работе, как на натуре, так и в павильоне со светом. Практические занятия - этого как можно больше. Требовательность к себе во время работы, как на натуре, так и в павильоне. Применение необходимой оптики дпя решения творческих задач. Чаще смотрите и анализируйте творения великих художников всех времён и народов. Больше смотрите фильмы знаменитых кинооператоров, их световые и композиционые решения, использование ими оптики и т.д и т.п.
  Во время съемок постарайтесь не делать дубли снимаемого объекта. Как не парадоксально, следует научиться не снимать! Уметь отказаться от всего, что выглядит живописно, но является повтором. Уметь отказаться от съёмки, если вновь снятый кадр будет дублированием уже сделанного.
       Это профессия творческая, и учиться её тонкостям нужно всю жизнь!